XXIII Festival Tradicionàrius en Barcelona 2010.

 

Recién iniciado el año 10 se presenta la edición número 5 del Festival Flamenco de Barcelona, De Cajón! La más ecléctica de su todavía corta pero intensa historia, en la que caben tanto artistas flamencos abiertos a otros estilos como figuras provinentes de otros campos cuyo acercamiento al arte jondo trasciende con mucho lo anecdótico. De Cajón! forma parte de la Asociación de Festivales Flamencos, junto con El Festival de Jerez, Flamenco Festival, Festival Flamenco Caja Madrid, Málaga en Flamenco, Festival de Arte Flamenco de Mont de Marsan, Suma Flamenca, la Bienal de Flamenco y Festival de Cante las Minas de La Unión de Murcia.

 

El 21 aniversario del Festival de Guitarra de Barcelona 2010. Con una programación ecléctica y cosmopolita, cada nueva edición del Festival de Guitarra de Barcelona comprende un importante elenco de artistas de primera línea vinculados al mundo de las seis cuerdas.

 

 

En 2007, con el disco "A little more blue", descubrimos una nueva faceta de la actriz y directora portuguesa María de Medeiros. El talento interpretativo que había demostrado en numerosas producciones teatrales y cinematográficas -"Pulp Fiction", "Henry & June", "Huevos de Oro", "Airbag"...- se puso al servicio de la música para rendir un sonado homenaje a artistas brasileños como Chico Buarque, Caetano Veloso y Gilberto Gil, que se enfrentaron a la dictadura militar de su país a base de genio poético y espíritu de resistencia. Gracias a este disco debut, Medeiros viajó por Europa, Sudamérica y África liderando un espléndido trío de jazz y pudo colaborar con músicos de los países visitados y descubrir nuevos repertorios. De estos encuentros ha nacido el segundo disco de la cantante, "Penínsulas & Continentes", un viaje musical que nos hace evidentes los intercambios y vínculos que han tenido lugar a lo largo de la historia entre los tres continentes. Este trabajo demuestra como la distancia entre el poema de un trovador medieval, un lamento angoleño en kimbundo y una canción del genial poeta chileno Víctor Jara no es tan abism

 

Bienvenidos a algunas de nuestras obsesiones... nos dicen los chicos de aBoca. Una de las principales premisas es remarcar el carácter maníaco de los cinco traumas. Así, el tono introspectivo general se rompe de vez en cuando con situaciones absurdas e incluso cómicas.

 

 

Marcan influencias bandas como Wild Magnolias, The Meters, James Brown, Ray Barreto, Mongo Santamaria, Arturo Sandoval. Eddie Bo, Ottis Redding, Curtys Mayfield...

 

 

 

 

Celano Baggiani Group. Presentación del disco `Nothing Changes´- Gorka Benitez saxo tenor, Guillermo Celano guitarra, Tomas Merlo contrabajo, Marcos Baggiani batería.

 

Celano Baggiani Group. Presentación del disco `Nothing Changes´- Gorka Benitez saxo tenor, Guillermo Celano guitarra, Tomas Merlo contrabajo, Marcos Baggiani batería.

 

La jota cantada es una de las formas de expresión más antiguas en Catalunya y acontece un puente que une la tradición oral con las formas literarias actuales. Con esta idea, Quico el Célio, el Noi y el Mut de Ferreries, cultivadores modernos del género, han querido crear un espectáculo sobre el verso cantado. `Voldria tindre el talent´ es la frase que encabezaba algunos versos del recordado cantador Pepe García, Canalero. Da el título al espectáculo en homenaje a los viejos cantadores y también a las muchas páginas de poesía efímera que han escrito en el Ebro catalán.

 

Nacida en Ginebra y afincada en Barcelona, Ekaterina Záytseva está considerada como una de las guitarristas con más talento de su generación. Sus magistrales versiones del repertorio para guitarra han sido elogiadas unánimemente por público y crítica, confirmándose como una de las pocas mujeres que han sido consideradas `maestro´ de la guitarra española. Su calidad artística y virtuosismo, junto a su gran capacidad de comunicar y transmitir al público, hace que sus conciertos sean excepcionales. Su formación académica se ha centrado en Moscú, Barcelona y La Haya, consiguiendo las mas altas qualificaciones y el título de Master in Music. Paralelamente desarrolla una intensa actividad camerística con el cuarteto de guitarras Galiu, del que es miembro fundador.

 

 

El alumnado podrá asistir a una parte del ensayo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Esta actividad consta de tres partes: treinta minutos de explicación inicial, cuarenta y cinco minutos aproximadamente de asistencia al ensayo y quince minutos de comentarios finales. Hay que tener en cuenta que el programa y la duración del ensayo se podrán modificar según el director y que no se puede garantizar la presencia de solistas y/o coros el día del ensayo.

 

A comienzos de los años 80 nuestro país se encuentra convulsionado: un golpe de Estado, una inflación galopante y millones de personas que buscan desesperadamente empleo. Un cambio social, político y cultural, lleno de esperanza, que colocó a la sociedad española en el camino de la modernidad. Una serie de grupos de nueva cuña empiezan a traer al panorama nuevas ideas y propuestas que a menudo tienen más de escénicas que de musicales...

 

 

 

 

 

 

 

Fue en el año 1997 cuando José Ángel Frutos (vocalista) y Jorge Guirao (guitarra) deciden formar un grupo de rock, y empezar a buscar músicos con gustos similares para expresar sus inquietudes musicales. Nando Robles (bajista), Fran Guirao (batería) y Javi Vox (guitarra/teclados) se fueron incorporando al proyecto progresivamente. En el año 2000, después de foguearse por numerosas salas de toda España, y después de grabar diferentes demos, el grupo se ve capacitado para registrar lo que será su primer disco ’Private Life’. Con este disco, Second irrumpe en el panorama rock español, y consigue gran aceptación de público y crítica. Este buen arranque hizo que en 2003 firmaran por Pulpo Negro Records, para editar “Pose”.

 

 

¿Es el claqué una danza o un instrumento? TapArpègics es el resultado de unir el claqué y la música, la capacidad de crear con el claqué tanto el ritmo como la melodía. Un espectáculo que gira en torno un innovador y extraño instrumento musical, sobre el cual se baila y que emite señales de sonido de forma que los bailarines se convierten también en músicos. Multidisciplinario y original, TapArpègics mezcla videoarte, música electrónica y la virtuosidad y técnica del claqué. El resultado es un espectáculo que parte de las posibilidades de esta danza para innovar y repensar los múltiples lenguajes que nos ofrece un mundo tecnológico. Una propuesta sorprendente que amplía los horizontes del tapdance.

 

Por fin podemos celebrar que los The Bite hayan reunido 12 de sus efectivos pildorazos de punk melódico en un larga duración; sus dos primeros 7 pulgadas nos habían dejado con ganas de más. Esta vez necesitábamos como mínimo media hora de su pop callejero, media hora de voz desgarrada envuelta en arreglados coros, media hora de enloquecidas líneas de bajo, de acertados riffs y de explosivos breaks de batería.

 

El tiempo pasa volando. Y volando viene. Tomasito ha cumplido ya los 40 sin dejar de ser sobre las tablas ese eterno adolescente que entusiasmaba a Lola Flores. Cuando el flamenco y el hip hop eran poco menos que antónimos, él ya rapeaba por bulerías. Tomás Moreno Romero, Tomasito, baila y canta como si fuese un marciano cuya nave interestelar hubiese quedado varada en Jerez de la Frontera. Su enloquecida presencia escénica ha cautivado jazzmens de la talla de Wynton Marsalis, Chick Corea o Chano Domínguez, y en su nuevo disco, Y de lo mío ¿qué?, vuelve con más fuerza que nunca al rock. Igual se arranca por fandangos alosneros con letra de Germán Coppini, que convierte en blues unas alegrías o en rumba furiosa un hit de AC/DC.