El 21 aniversario del Festival de Guitarra de Barcelona 2010. Con una programación ecléctica y cosmopolita, cada nueva edición del Festival de Guitarra de Barcelona comprende un importante elenco de artistas de primera línea vinculados al mundo de las seis cuerdas.

 

Paula Fdez Fdez es una ilustradora asturiana que presenta su segunda exposición en Barcelona tras haber llevado algunos de sus proyectos por París o por Berlín, dicen de ella y de sus ilustraciones que poseen un cierto aire naïf con fuertes trazos de lápiz que sumergen al espectador en ambientes mágicos llenos de elementos que rompen esa tranquilidad para representar sus oscuras ansias de rebelión. Para su próxima exposición recuerda el club donde Samuel Pickwick, protagonista de la obra de Charles Dickens, "Los papeles póstumos del Club Pickwick", y sus socios rememoraban sus tragicómicas aventuras.

 

El magnífico marco de la Basílica de Santa Maria del Mar acogerá de nuevo el concierto inaugural del festival. Las góticas piedras recogerán la resonancia del órgano monumental en los dedos del organista español Andrés Cea Galan. Formado en la Schola Cantorum Basiliensis y uno de los mayores exponentes de la nueva generación de organistas españoles, Cea pondrá en diálogo a las escuelas centroeuropea e hispánica. Una conversación entre los grandes del teclado del siglo XVII.

 

AtletA nace de las cenizas de la banda 12Twelve, un grupo ya desaparecido que desde mi punto de vista fue unos de los grandes del post-rock español con discos como Tears, Complaints and Spaces o su hasta ahora ultimo disco llamado L’Univers. 12Twelve derrumbo sonidos como el post-rock y el jazz llevando al grupo a un estilo personal y muy complicado para ciertos oídos. José Roselló, uno de los mejores baterías que he visto en directo, y Jaime Pantaleón (ambos ex-12Telve) nos invitan ahora con Atleta a un viaje cósmico que se adentra en la electrónica, la psicodelia y el rock/post-rock, con un acento en la parte más lejana del paladar que sabe a su banda anterior.

 

El mítico Café Vienés del Hotel Casa Fuster 5* G.L. Monumento se consolida como lugar de referencia para todos los amantes del jazz en Barcelona, y lo hace con su "Café Vienés Jazz Club"

 

 

Nacido con un nombre que rinde homenaje al violinista gallego Manuel Quiroga, este destacado conjunto presenta un programa que gira alrededor de dos de los periodos más creativos del entorno vienés, que afronta en un interesante diálogo musical. A las decisivas aportaciones a la definición del cuarteto de cuerda, lideradas por Haydn y Mozart a finales del siglo XVIII, se contraponen dos obras pioneras en el proceso de liberación del lenguaje tonal, escritas por dos discípulos de Schönberg que, con él, se convirtieron en los máximos representantes de la escuela de Viena.

 

Una vez estrenado el Doble concierto de Brahms su autor dijo: “Ya sé qué faltaba en mi vida en estos últimos años. Sentía que me faltaba algo: el sonido del violín de Joachim”. Brahms y Joachim se habían alejado tiempo atrás y el compositor escribió el Doble concierto para reemprender su amistad con el violinista, y por eso Clara Schumann lo llamó “Concierto de la reconciliación”. Obra de gran contenido poético y a la vez virtuosista, nos permitirá admirar no sólo el arte de Brahms sino también el de sus intérpretes.

 

 

El alumnado podrá asistir a una parte del ensayo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Esta actividad consta de tres partes: treinta minutos de explicación inicial, cuarenta y cinco minutos aproximadamente de asistencia al ensayo y quince minutos de comentarios finales. Hay que tener en cuenta que el programa y la duración del ensayo se podrán modificar según el director y que no se puede garantizar la presencia de solistas y/o coros el día del ensayo.

 

 

Inyecciones con Colorantes de Karen Klint,. Toda una aportación de frescura al mundo de la ilustración que la artista libanesa mostará en el Cafè Milans.

 

Presentación de la VIII temporada de conciertos "La Música als Monuments" a cargo de Manuel González, toda una institución de la Guitarra Clásica Española, y uno de los principales especialistas en Música Española.

 

Si leéis palabras como dreskeleton, exoesqueleto y robot interactivo ¡no os asustéis! Es Marcel·lí Antúnez que viene a Antic para presentar “Protomembrana 2006”. El argumento de la performance Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia, que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas. La obra tiene un tono crítico, emerge como una distropía, siempre sin perder su carga irónica y se acerca en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia. La performance utiliza, además de la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación. Estos medios son tratados como elementos interactivos. “Protomembrana” es el primer episodio de la saga de las Membranas y desde su estreno hasta hoy es el que ha tenido mayor recorrido internacional.