“Sade was myself” es parte de mi historia real. Describe casi 20 años, desde que dejé Bulgaria, mi país de origen y mi esfuerzo por olvidar mis raíces, idioma y cultura. La obra de Mishima “Madame de Sade” me sirve de impulso e inspiración para profundizar en las tres preguntas que son la columna vertebral del espectáculo: “Si no soy yo, ¿quién?” “Si no es aquí, ¿dónde?” “Si no es ahora, ¿cuándo?” En este espectáculo presente y pasado se dan la mano, instintos primarios y el anhelo de elevación, el silencio y el sonido, la quietud y el movimiento.

 

“Sade was myself” es parte de mi historia real. Describe casi 20 años, desde que dejé Bulgaria, mi país de origen y mi esfuerzo por olvidar mis raíces, idioma y cultura. La obra de Mishima “Madame de Sade” me sirve de impulso e inspiración para profundizar en las tres preguntas que son la columna vertebral del espectáculo: “Si no soy yo, ¿quién?” “Si no es aquí, ¿dónde?” “Si no es ahora, ¿cuándo?” En este espectáculo presente y pasado se dan la mano, instintos primarios y el anhelo de elevación, el silencio y el sonido, la quietud y el movimiento.

 

“Sade was myself” es parte de mi historia real. Describe casi 20 años, desde que dejé Bulgaria, mi país de origen y mi esfuerzo por olvidar mis raíces, idioma y cultura. La obra de Mishima “Madame de Sade” me sirve de impulso e inspiración para profundizar en las tres preguntas que son la columna vertebral del espectáculo: “Si no soy yo, ¿quién?” “Si no es aquí, ¿dónde?” “Si no es ahora, ¿cuándo?” En este espectáculo presente y pasado se dan la mano, instintos primarios y el anhelo de elevación, el silencio y el sonido, la quietud y el movimiento.

 

Si leéis palabras como dreskeleton, exoesqueleto y robot interactivo ¡no os asustéis! Es Marcel·lí Antúnez que viene a Antic para presentar “Protomembrana 2006”. El argumento de la performance Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia, que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas. La obra tiene un tono crítico, emerge como una distropía, siempre sin perder su carga irónica y se acerca en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia. La performance utiliza, además de la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación. Estos medios son tratados como elementos interactivos. “Protomembrana” es el primer episodio de la saga de las Membranas y desde su estreno hasta hoy es el que ha tenido mayor recorrido internacional.

 

Si leéis palabras como dreskeleton, exoesqueleto y robot interactivo ¡no os asustéis! Es Marcel·lí Antúnez que viene a Antic para presentar “Protomembrana 2006”. El argumento de la performance Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia, que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas. La obra tiene un tono crítico, emerge como una distropía, siempre sin perder su carga irónica y se acerca en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia. La performance utiliza, además de la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación. Estos medios son tratados como elementos interactivos. “Protomembrana” es el primer episodio de la saga de las Membranas y desde su estreno hasta hoy es el que ha tenido mayor recorrido internacional.

 

Si leéis palabras como dreskeleton, exoesqueleto y robot interactivo ¡no os asustéis! Es Marcel·lí Antúnez que viene a Antic para presentar “Protomembrana 2006”. El argumento de la performance Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia, que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas. La obra tiene un tono crítico, emerge como una distropía, siempre sin perder su carga irónica y se acerca en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia. La performance utiliza, además de la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación. Estos medios son tratados como elementos interactivos. “Protomembrana” es el primer episodio de la saga de las Membranas y desde su estreno hasta hoy es el que ha tenido mayor recorrido internacional.

 

Si leéis palabras como dreskeleton, exoesqueleto y robot interactivo ¡no os asustéis! Es Marcel·lí Antúnez que viene a Antic para presentar “Protomembrana 2006”. El argumento de la performance Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia, que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas. La obra tiene un tono crítico, emerge como una distropía, siempre sin perder su carga irónica y se acerca en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia. La performance utiliza, además de la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación. Estos medios son tratados como elementos interactivos. “Protomembrana” es el primer episodio de la saga de las Membranas y desde su estreno hasta hoy es el que ha tenido mayor recorrido internacional.

 

TaMo TuMa, nació en Suiza, es de origen mexicana y inglesa. Como cantante y artista multimedia ha hecho giras por Europa, los Estados Unidos y Canadá. TaMo ha realizado en el Knitting Factory NY, Tacheles Berlin, en Festivales de jazz de Montreux, Willissau, Ottawa, varios proyectos de una banda de diez a solos y se ha presentado en varios dúos 'Alma Tadema & JPS Scorpio', 'Almavoxlabo & GAT', 'TNT' con el bajista Tyler Mitchell' en Europa y América. Con un fondo en art-rock, nueva música, jazz y actuaciones experimentales, ella es reconocida como una creadora. Ella ha desarrollado un estilo propio como cantante, por lo tanto el título de 'pintor del sonido'. Su voz y nítida entrega de texto deja nadie intacta. Con Pere Soto en Oaxaca se reunió en 2008, donde decidieron sobre un proyecto alrededor de unos estándares de jazz.. Nacido en Badalona, Pere Soto es guitarrista, compositor, arreglista, productor. Autodidacta, desde muy temprana edad estuvo interesado en todo tipo de música y en especial el mundo de la guitarra. Sus primeras experiencias en el terreno del free-jazz, de la música brasileña, el blues,... Sus innumerables actuaciones como músico de sesión en diferentes bandas por todo el territorio, todo eso lo llevaron a emprender su carrera a nivel internacional a partir del año 1989. Durante su vida profesional ha tocado con músicos tales como: John Engels, Arjen Gorter, Dave Liebman, Han Beninck, Dave Douglas, Tom Cora, Niko Langenhuisen, Evan Tate, Lou Donaldson, MikeClark, Tyler Mitchell.......y muchos mas. Ha escrito 7 cuartetos de cuerdas, varias obras para guitarra, piano, obras de cámara, varias obras para orquesta sinfónica, etc...Ha tocado en festivales en España, Holanda, Austria, Bélgica, Inglaterra, Estados Unidos, México, Canadá. No se pierde estos artistas poetas, va ser una noche muy improvisada ...

 

Si leéis palabras como dreskeleton, exoesqueleto y robot interactivo ¡no os asustéis! Es Marcel·lí Antúnez que viene a Antic para presentar “Protomembrana 2006”. El argumento de la performance Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia, que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas. La obra tiene un tono crítico, emerge como una distropía, siempre sin perder su carga irónica y se acerca en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia. La performance utiliza, además de la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación. Estos medios son tratados como elementos interactivos. “Protomembrana” es el primer episodio de la saga de las Membranas y desde su estreno hasta hoy es el que ha tenido mayor recorrido internacional.

 

Si leéis palabras como dreskeleton, exoesqueleto y robot interactivo ¡no os asustéis! Es Marcel·lí Antúnez que viene a Antic para presentar “Protomembrana 2006”. El argumento de la performance Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia, que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas. La obra tiene un tono crítico, emerge como una distropía, siempre sin perder su carga irónica y se acerca en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia. La performance utiliza, además de la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación. Estos medios son tratados como elementos interactivos. “Protomembrana” es el primer episodio de la saga de las Membranas y desde su estreno hasta hoy es el que ha tenido mayor recorrido internacional.

 

Si leéis palabras como dreskeleton, exoesqueleto y robot interactivo ¡no os asustéis! Es Marcel·lí Antúnez que viene a Antic para presentar “Protomembrana 2006”. El argumento de la performance Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia, que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas. La obra tiene un tono crítico, emerge como una distropía, siempre sin perder su carga irónica y se acerca en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia. La performance utiliza, además de la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación. Estos medios son tratados como elementos interactivos. “Protomembrana” es el primer episodio de la saga de las Membranas y desde su estreno hasta hoy es el que ha tenido mayor recorrido internacional.

 

Si leéis palabras como dreskeleton, exoesqueleto y robot interactivo ¡no os asustéis! Es Marcel·lí Antúnez que viene a Antic para presentar “Protomembrana 2006”. El argumento de la performance Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia, que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas. La obra tiene un tono crítico, emerge como una distropía, siempre sin perder su carga irónica y se acerca en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia. La performance utiliza, además de la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación. Estos medios son tratados como elementos interactivos. “Protomembrana” es el primer episodio de la saga de las Membranas y desde su estreno hasta hoy es el que ha tenido mayor recorrido internacional.

 

La universidub nace en Barcelona de la mano de Caravelle-Productions Bcn. Su principal objetivo es expandir la cultura del dub y sus vertientes, organizando tardes temáticas en la que las bajas frecuencias son las protagonistas. Una proyección de documental o película, junto con una sesión de dj y un concierto son los vehículos para entender lo que para muchos, es un estilo de vida más que un estilo musical.

 

Solo veus es un viaje libre por la voz de Mariona Sagarra y sus amplias posibilidades, la confluencia de mundos diversos, de dinámicas internas, de combinaciones posibles, de improvisaciones y sorpresas, de timbres y de emociones. Solo veus es un camino que inició hace tiempo y que gira alrededor de los sentimientos expresados en la voz, en la magia de las palabras y en el poder de la música. A Mariona Sagarra le gusta la sobriedad y la alegría, la versatilidad y el riesgo... experimentar, en resumen. La duda, el miedo, la paciencia, la complicidad, el amor, el deseo, soñar... son estados de presencia de este puzzle que conforman nuestro ser. Solo veus es un catálogo emocionante de sonoridades teñidas de tradición y vestidas de actualidad. La voz, el piano y la poesía son la base de su trabajo. Su sólida carrera musical le ha permitido la investigación de nuevas posibilidades expresivas de la voz ya sea con elementos electroacústicos, multiefectos o simplemente polifonías vocales. A partir de su rol de cantante, se relaciona con otras experiencias artísticas que la llevan a actuar como performer. Como cantante solista, ha editado tres discos: Frec a frec (2000), de poesía catalana contemporánea musical en clave de jazz y música mediterránea junto a Jorge Sarraute y Francesc Capella, Dies diferents (2003), un recorrido musical de lugares y de personas, canciones populares y temas vocales, improvisaciones y composiciones propias, poesía y canciones de otros lugares y países, y Lent, lent... Corrent! Els temperaments de la veu (2010), en el que la voz está al servicio de unos temperamentos y situaciones vitales.

 

Camino- Michi es el nuevo proyecto de Andrés Corchero. Dos palabras , en japonés y castellano, con el mismo significado. Un proyecto de creación abierto al público, donde Andrés explora el material creado desde sus primeros pasos en Japón hasta hoy. A veces solo, a veces junto a aquellos que estuvieron a su lado en el camino. Primera jornada: Corchero y Saura. Andrés Corchero, Premio Nacional de Danza de Cataluña en 2003, estudió en Tokio con Min Tanaka y Kazuoh Ohno, los principales maestros de danza Butoh. Trabajó durante años en la compañía Mai- Juku de Tanaka, hasta que se estableció en Barcelona. Aquí formó parte del colectivo de improvisación IBA y fundó junto a Rosa Muñoz la compañía de danza Raravis. Joan Saura Martí es teclista, compositor e improvisador. Ha sido miembro fundador de Koniec, Orquesta del Caos, Blay Tritono y del colectivo de improvisación IBA. Actualmente forma parte de Araki, el Trío Local y Las Anciens. Su trabajo se centra principalmente en la música electrónica, la improvisación y la relación con otros lenguajes donde destacan las colaboraciones con coreógrafos y bailarines (Mudanzas, Raravis, Lanonima Imperial, Nats Nuts, Tomás Aragay, etc.)

 

(An)other/ Avanzando hacia Detroit es una propuesta de Sairica Rose, Lucía Lijtmaer y Andrea Martínez. El proyecto de Sairica Rose se basa en microhistorias poéticas, a ratos lúgubres, a ratos cáusticas, dónde se entremezclan voces originales de distintos personajes. Lucía Lijtmaer presenta cartas y diálogos de humor, desamor y crímenes. Ambas estarán acompañadas por la música de Andrea Martínez. (An)other/Avanzando hacia Detroit explora qué ocurre una vez lo bello se esfuma y deja paso a lo que viene después, a lo otro. Si el paraíso se parece al Caribe, ¿dónde estamos cuando llegamos a Detroit?

 

Nueve fresquíssimos d'Espanya és una cuidadísima selección de autores, puede que barceloneses, o incluso catalanes, que entre otras cosas comparten una condición hasta ahora espectral. Se trata de nuevos escritores cuya dimensión poética permanecía oculta hasta el día de hoy. Inéditos, impostados en otros avatares o sencillamente prisioneros del virus de la lentitud, estos poetas fantasmagóricos han encontrado finalmente la manera de establecer contacto con lo que se agita al otro lado del espejo que mira por donde resulta no ser un espejo sino una ventana con las junturas algo atascadas. Roger Atrofe, F. P. Domènech, Sebastià Jovani, Lucía Lijtmaer, Cesc Martínez, Eduard Mont de Palol, Juan Nicho, Lucas Quejido, y Xavier Tort.

 

Bienvenidos a algunas de nuestras obsesiones... nos dicen los chicos de aBoca. Una de las principales premisas es remarcar el carácter maníaco de los cinco traumas. Así, el tono introspectivo general se rompe de vez en cuando con situaciones absurdas e incluso cómicas.

 

Bienvenidos a algunas de nuestras obsesiones... nos dicen los chicos de aBoca. Una de las principales premisas es remarcar el carácter maníaco de los cinco traumas. Así, el tono introspectivo general se rompe de vez en cuando con situaciones absurdas e incluso cómicas.

 

Bienvenidos a algunas de nuestras obsesiones... nos dicen los chicos de aBoca. Una de las principales premisas es remarcar el carácter maníaco de los cinco traumas. Así, el tono introspectivo general se rompe de vez en cuando con situaciones absurdas e incluso cómicas.

 

Bienvenidos a algunas de nuestras obsesiones... nos dicen los chicos de aBoca. Una de las principales premisas es remarcar el carácter maníaco de los cinco traumas. Así, el tono introspectivo general se rompe de vez en cuando con situaciones absurdas e incluso cómicas.